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François Julien considera que la subjetividad es inherente a la cultura, ya que sólo se puede desarrollar dentro del discurso, de la cultura entendida como un sistema simbólico compartido. Julien no trata de lamentarse ni de recuperar un sujeto puro, sino de habilitar la tensión de manera productiva, abriendo posibilidades dentro de los propios discursos. Para ello, anunciará el concepto de écart con el objetivo de referirse no tanto a la oposición entre dos culturas, sino a la configuración de un espacio que permita comparar, pensar y generar nuevas ideas. El écart permite el diálogo al abrir un espacio donde las diferencias no bloquean, sino que hacen pensar. Con ello, evita ver las culturas como cerradas o incompatibles a la vez que genera pensamiento que surge precisamente de dicho «desajuste entre perspectivas» (Julien, 2016: 46). Por tanto, écart es la distancia fecunda entre dos realidades, especialmente entre dos culturas, que, en lugar de oponerlas, abre un espacio de reflexión y generación de sentido ya que «en lugar de la diferencia mencionada, planteo abordar lo diverso de las culturas en término de écart, en lugar de identidad, en término de recuerdo o fecundidad» (Julien, 2016: 26).

Mientras que la diferencia cierra el pensamiento porque fija la identidad; en cambio el écart no clasifica ni enfrenta, sino que es una distancia abierta, mantiene la tensión a las identidades, es productiva generando reflexión y pensamiento. Al mismo tiempo, el écart «ha hecho aparecer el entre: un entre activo» (Julien, 2016) que a través de la reflexión permitirá la construcción de lo «común» como alternativa a concepciones como lo “universal», impuesto por la mentalidad occidental, así como a lo «uniforme» y al «relativismo» donde todo vale. Lo «común» surgirá tanto del diálogo como de respetar las diferencias.

A pesar de que Julien coincide con Geertz y Marx a la hora de desmontar la idea de la existencia de un sujeto completamente autónomo; en cambio no lo ve como una limitación, sino que a través de las diferencias entre los discursos plurales el sujeto puede abrir nuevas posibilidades generando discursos propios. Los tres autores coinciden en el hecho de la imposibilidad de una subjetividad completa del sujeto; sin embargo difieren respecto al grado de determinación que atribuyen a los discursos, así como en la posibilidad de que el sujeto sea capaz de elaborar un discurso propio dentro del condicionamiento inicial. En este caso, Julien deja una puerta abierta al hecho de que el discurso del sujeto no se encuentra totalmente, determinado, lo que parece remitir a la premisa existencialista de Sartre: «soy lo que hice con lo que hicieron de mí». Ambos apuntan al hecho de que no estamos totalmente determinados; pero tampoco somos totalmente libres sin contexto, existiendo un intervalo entre determinación y libertad. No obstante, mientras que Sartre enfatiza la libertad radical y la responsabilidad individual; sin embargo, el écart pone más el acento en la distancia como condición estructural, un espacio que se abre, más que una decisión heroica del propio sujeto. El écart puede entenderse como el «lugar» donde ocurre lo que Sartre describe: ese espacio en el que transformas lo que han hecho de ti en lo que decides ser. Es decir, donde la singularidad de la subjetividad toma las riendas de la pluralidad de las culturas a través de todo un proceso de pensamiento que ha apaciguado el condicionamiento originario.

Sin duda el concepto de écart no hace referencia simplemente a una simple diferencia, sino a un intervalo productivo. Julien cita a Braque para visualizar la percepción de dicho concepto aplicándolo a la creación artística: «lo que está entre la manzana y el plato también se pinta». El «entre» creativo de Julien alcanza un valor central y estructural en la filmografía de Jean-Luc Godard que consideraba que «el cine no es un arte que filma la vida; el cine está entre el arte y la vida». Con ello, apunta a que el cine no busca simplemente filmar la vida, sino situarse en ese lugar intermedio, reflejando la complejidad de la existencia a través de un lente artístico. Por tanto, el cine no es una copia fiel de la vida ni una construcción completamente autónoma, sino un espacio intermedio donde pensar «entre» imágenes la existencia, la complejidad de la(s) realidad(es).

El écart en JLG ocupa una función estructural estableciendo una relación entre la vida y arte; no de oposición, sino de distancia activa. El cine de JLG no elimina la diferencia entre ambos ni tampoco intenta reconciliarlos completamente, sino mantener un desfase constante que permite una reflexión «entre» las imágenes mostradas. El écart es la distancia que hace posible el sentido, y para JLG el cine existe precisamente en dicha distancia entre la vida y el arte. A través de los écart aplicados de múltiples formas, JLG introduce una distancia que impide la identificación inmediata y obliga al espectador a pensar la relación entre lo que ve y lo que entiende. De este modo, el écart adquiere una condición crítica.

El écart es un recurso clave en toda la filmografía de JLG que va desde su utilización a través del jump cuts en À bout de souffle (1960) produciendo extrañamiento y distanciamiento a partir de romper con la continuidad del montaje del cine clásico hasta en Adiós al lenguaje (2014) donde fuerza al extremo la técnica del 3D para separar capas de imagen y conseguir la fragmentación total del lenguaje narrativo hasta el punto de que el écart, ya no es sólo conceptual sino también perceptivo, teniendo en cuenta de que el punto de vista es la mirada de un perro, contrastando la naturaleza inmanente y sin pretensiones del animal con la crisis de comunicación humana.

En definitiva el écart es un espacio productivo que se puede aplicar a las diferentes disciplinas humanísticas que ve las diferencias no como una lugar de enfrentamiento, sino como un puente hacia la creación y la adquisición de conocimientos.

Bibliografía: 
Geertz, C. [Clifford] (2013). ‘Descripción densa: hacia una teoría interpretativa de la cultura’. En: La interpretación de las culturas. Barcelona: Gedisa, pp. 19-27. ISBN: 9788474323337.
Godard, Jean – Luc. Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos. Intermedio: Madrid. 2010.
Julien, F. [François] (2023). ‘Diferencia o écart: identidad o fecundidad’. En: La identidad cultural no existe. Taurus, pp. 45-52. ISBN: 9788430619160.
Julien, F. [François] (2023). ‘Lo universal, lo uniforme, lo común’. En: La identidad cultural no existe. Taurus, pp. 17-25. ISBN: 9788430619160.
Marx, K. [Karl] (1998). Manifiesto Comunista [Ed. original 1848]. Debate editorial. ISBN: 8483061309.
Sartre, J. P. (1993). Ser y la nada [Ed. original 1943]. Barcelona: Altaya. ISBN: 8448701224.